很多人以為只要回家有練習，學琴就會有成果，
事實上，這觀念只對了一半。
在多年的教學經驗當中，我很驚訝地發現：
原來很多人回家雖然不是不練琴，
但練琴的時候完全將老師的叮嚀囑咐拋諸腦外，
在沒有設定目標也不在乎對錯的情況下，
練越多反而錯越多，
不練倒好！
這話怎麼說呢？
練琴是一個追求真善美的過程，
「真」就是「正確」、「善」就是「好」、「美」則是「更好」。
在「美」之前首先要追求的，是「正確」。
包括音高、節奏、指法、弓法、和強弱記號等等的正確表達。
很多人在還未完全釐清樂譜記載的記號之前，就開始動手練琴，
以至於產生很多錯誤。
也有很多人在練琴的時候其實並未留心聆聽自己的演奏，
以至於演奏錯了也沒發現。
到了課堂上，老師會依序指出學生在練習過程中的錯誤，
並且教導學生以何種練習法能夠改善錯誤，演奏出正確的音樂。
所以回家之後的練習就變得很重要了！
「老師上課的時候教了甚麼呢？」
如果不先思考這個問題就開始練琴，
那麼老師的教導就變得可有可無、
上課也變得沒有意義了。
如此一來只會重蹈覆轍，繼續演奏上禮拜的錯誤，
並且把錯誤練得更熟、更離譜而已。
如果沒練琴是零分，那麼練錯琴則是比零分更慘的負分了！
千萬不可小看這不經意的錯誤練習對正確演奏帶來的巨大殺傷力。
很多人會說：我有練啊老師～
可是，你照老師的教導練習了嗎？
或者只是每首反覆五次把半小時填滿、
絲毫不在意正確與否呢？
Muzik雜誌曾經有過這樣一篇報導：知過能改 功莫大焉
文章透過實驗，明確指出正確練習和正確演奏之間的正比關係：
『在練習過程中，彈奏正確的次數在所有次數中占的比例越高者，才是最後受試時表現較好的一群。』
『研究者從表現最好的三位受試者練習過程中發現：「如何處理錯誤」是其中的關鍵。最好的鋼琴家不是不犯錯，也不是一開始就錯得少，所以學得很輕鬆，而是他們用有效的方式來處理錯誤，以免一再犯錯，最後就能達到「練習中彈對的比例較高」的結果。』
『看來秘訣正如蕭伯納所說：「成功並非建立在從不犯錯上，而是建立在不再犯同樣的錯上。」
舉例來說。
有個學生漫不經心地演奏錯誤，在被指正之後，我要求他再反覆練習5次。
沒想到在這5次當中，他只對了1次，
其他4次又都漫不經心犯了和先前一樣的錯誤。
於是我問他：
「我們演奏了4次錯誤、1次正確，
那上台出錯的機率比較高，還是拉對的機率比較高？」
答案當然是出錯的機率比較高，因為我們已經習慣拉奏錯誤了！
既然錯誤次數這麼多，那我們得扳回一城，重新再練！
於是他又重新開始。
結果到了第15次，他所累積的錯誤是13次，而正確卻只有2次，
情況變得更嚴重，差距拉得更大了！
為什麼會這樣？
很多孩子在練習的時候從來不檢查自己的演奏究竟是正確還是錯誤，
而只是一味地反覆反覆再反覆；
也有很多孩子從來不放慢速度練習，
以至於就算拉錯了也沒時間發現，遑論修正錯誤了。
回到剛剛那個學生。
這次我要求他每拉一次之前，都必須重複思考老師的要求。
例如這個地方若是節奏錯誤，
那麼就必須先思考正確節奏到底長什麼樣子，才開始演奏。
如果是音準錯誤，
那麼就必須先思考到底該把手指放在哪裡才會發出正確的音高。
如果不先思考何謂正確，
那犯錯的機率一定是很高很高的。
思考之後，就開始練習正確演奏，
然後立刻停頓下來。
為什麼呢？
這時候，我們停止演奏，
為得是檢討剛剛那一次的練習。
剛剛的演奏對了嗎？我做了甚麼事讓它能夠達到正確呢？
是邊拉邊算拍子？還是手指的距離拿捏對了呢？
如果剛剛演奏錯誤，
那是怎麼個錯法？又該怎麼改善呢？
想好了，才能拉第二次。
這個學生經過我打斷、提問、回答之後再繼續練習，
正確演奏的成功率就立即大大提升了！
事實上，是漫不經心、不在乎對錯的態度讓我們不斷失誤，
而不斷失誤則在這個不明智的練習當中，成為一個可怕的壞習慣，
害我們後來得花上多倍的時間來修改、導正。
所以，＃回家該怎麼練習呢？
1)想想老師上課教了甚麼再開始練習
2)練習的時候一定要用耳朵檢查自己的演奏
3)用腦袋嘗試想出解決錯誤的方法
4)用手勤奮地練習「正確」的演奏，直到它成為一個好的習慣為止！
祝大家練琴愉快～
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